Cynthia González

 

 

 

 

 

 

 

 

BIO

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM. Es diseñadora de instalaciones audiovisuales y lumínicas. Especialista en videomapping y programación de iluminación, trabaja en el desarrollo creativo de contenidos audiovisuales para espacios expositivos investigando en la construcción de instalaciones híbridas que rompen las fronteras entre lo material y lo digital: audiovisuales que conectan los formatos de documentos históricos con modos de expresión y códigos de comunicación actuales.

Imparte talleres tanto en la facultad de Bellas Artes de la UCM, Fundación Telefónica, como en la ETSAM (donde ha sido directora de proyecto en el Máster “Efímeras”) y clases de narrativa audiovisual en el centro internacional de fotografía EFTI de Madrid. Colabora con el departamento de educación del Museo Thyssen en su proyecto Musaraña, donde desarrolla el taller de sistemas de aprendizaje creativos “La luz toma la palabra”, dirigido a docentes. Este museo la invitó, igualmente, a participar en la exposición Lección de arte, donde su trabajo  pudo verse junto a los de artistas como Olafur Eliasson, Antoni Muntadas o Rineke Dijkstra. Además, colabora habitualmente con el Museo del Prado donde ha desarrollado, entre otros, un recorrido para niños que explica las teorías de la luz y el color a través de obras de la colección y un taller dirigido a colectivos vulnerables.

Su trabajo creativo ha sido reconocido en festivales internacionales como el “Festival de Videomapping de Gerona” donde un jurado de más de 10 profesionales internacionales del sector reconocieron en su proyecto FAKE “una aportación creativa a la búsqueda de nuevas formas de comunicación a través de la tecnología ”.

Dio sus primeros pasos profesionales en la productora Lola Films (donde trabajó en proyectos de, entre otros, John Malkovich, Julian Schnabel, Bigas Luna y Fernando Trueba).

Pionera del videoarte en los clubs madrileños de los noventa The Room y Soma Experimental Club, trabajando para para DJs como Elesbann, Ángel García o Richie Hawtin.  En el 2005 fue seleccionada personalmente por el artista Michel Gondry para un taller de vídeo experimental en la London Film School.

Entre los  años 2004 y 2009 realiza la dirección de Audiovisuales del Festival de Fotografía y Artes Visuales Photoespaña. Más adelante desarrolla el mismo trabajo como freelance en las exposiciones más relevantes de nuevas tecnologías realizadas en nuestro país como “Feedback”, “Game World”, “Máquinas y Almas”, “Premios Vida” y ha colaborado en los trabajos de artistas nacionales e internacionales como Daniel Canogar, Jaume Plensa ó AtomEgoyan.

En 2010 funda junto a Inés Vila WotStudio, un espacio creativo que desarrolla, investiga, y busca nuevos códigos audiovisuales y gráficos.

En 2021 participa en la fundación del proyecto CURIOSA enfocado a la creación de contenidos digitales donde es responsable del departamento de innovación. La diferente formación de sus miembros hace que sus diversos puntos de vista se nutran y se mezclen en favor resultados únicos.  Junto a este equipo ha creado proyectos que han viajado por todo el mundo.

 

PROYECTOS DESTACADOS

2023 ElBulli Foundation: Centro de Innovación. Roses, Girona.

Diseño y creación artística de tres instalaciones audiovisuales para el Centro de Innovación      ElBulli de Ferrán Adriá.

Canal Arte Francia: Departamento de documentales.

Dirección de Arte de la postproducción audiovisual de Documentales.

2022 BSC CNS Centro Nacional de Supercomputación: Exposición Fundación Telefónica, Madrid.

Diseño y creación artística de la instalación audiovisual “Billones de Operaciones por segundo” en colaboración con el BSC de Barcelona.

Dirección General de Patrimonio Cultural. Madrid.

Diseño de las proyecciones de videomapping sobre la fachada del Edificio Él Águila.

Trabajo perteneciente al proyecto del fotógrafo Jonás Bel.

2022-2023 Museo del Prado. Marcos de Mira. Madrid.

Desarrollo de Taller creativo para grupos sociales vulnerables. Recorrido a través de una selección de obras en el museo bajo el punto de vista de la luz y el color

2020 Color: el conocimiento de lo invisible. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

Diseño y creación artística del concepto audiovisual de la exposición. Diseño de todas las       instalaciones audiovisuales en relación a los contenidos marcados por los comisarios.

2020 Emigrantes Invisibles. Fundación Consejo España- EE.UU.Conde Duque, Madrid.

Diseño y creación artística del videomapping “Rutas”

Curiosidad Radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.
Diseño y creación artística de una instalación audiovisual que recrea el archivo Dyamaxon                                                                     Cronofile.

2021 Ayuntamiento de Zamora. Teatro Principal. Zamora.

Diseño y creación artística del videomapping para la conmemoración del aniversario del Teatro Principal de Zamora donde se explica la historia del edificio en relación con los avances de la sociedad.

 

PROYECTOS en los que ha participado en DISEÑO Y CREACIÓN AUDIOVISUAL: 

2023 ElBulli Foundation: Centro de Innovación. Roses, Girona.

2023 Misión Región. Sala el Águila, Madrid. Dirección General de Patrimonio Cultural.

2023 Misión Región. Feria Patrimonio Valladolid, Madrid. Dirección General de Patrimonio Cultural.

2023 Canal Arte. Documentales. Francia.

2022-2023 Museo del Prado. Marcos de Mira. Madrid.

2022 4 Miradas. Jonás Bel. Dirección General de Patrimonio Cultural. Madrid.

2022 Próximo destino Carmen Laforet. Instituto Cervantes, Madrid.

2022 La Opinión de Zamora. Zamora.

2021 Videomapping Teatro Principal de Zamora.

2020 Color: el conocimiento de lo invisible. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

2020 Emigrantes Invisibles. Centro Cultural Conde Duque, Madrid

2020 Curiosidad Radical. En la órbita de Buckminster Fuller. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

2019 Madrid: ciudad educadora 1898-1938: Memoria de la escuela pública, Museo de Historia.

2019 Game On. La historia del videojuego 1972-2020. Barbican Centre London + Fundación Canal Isabel II, Madrid. Ganador Public Vote Deezen Awards 2020.

2108 La bailarina del futuro. De Isadora Duncán a Josephine Baker. Espacio Fundación Telefónica, Madrid, México.

2018 Democracia,1978-2018. Caixa Forum, Madrid.

2018 Nosotros Robot. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

2017 Shipwrecked!. Preserving our underwater heritage. Spain Art & Culture. Embajada de España en Washington.

2017 Houdini. Las leyes del asombro. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

2017 En tierra de Nadie. Refugiados CEA(R). Casa del reloj, Madrid, Mérida. Escuela Superior de Ingeniería, Cádiz. Sede del Parlamento de Navarra, Pamplona. La Beneficiencia, Valencia.

2016 Festival Internacional de Videomapping de Gerona. Mención de Honor.

2016 Julio Verne. Los Límites de la Imaginación. Espacio Fundación Telefónica (Madrid), Centro Niemeyer (Avilés), MARCO (Vigo).

2016 Museo de la Colegiata Sta. M.ª la Mayor. Toro-Zamora.

2015 “Watch me move. Un viaje por la animación” Fundación Canal de Isabel II. Madrid.

2014 Nikola Tesla. Suyo es el futuro, en el Espacio Telefónica de Madrid y Museo de las Ciencias en Valencia. (itinerancia por América).

2014 Metrópolis. 30 años en vanguardia 1985/2014. Fundación Canal, Madrid.

2011 Vórtices. Daniel Canogar. Fundación Canal de Isabel II. Madrid.

2009 Premios Vida Telefónica, Matadero Madrid.

2004-2009 Dirección de Audiovisuales del Festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña.

2009 Máquinas y Almas. Museo de Arte Reina Sofía, Madrid.

2009 Encuentros de Pamplona: Fin de Arte Experimental del Arte Español. Museo de Arte Reina Sofía, Madrid.

2009 Cubo interactivo de Zabaleta (exposición itinerancia en España), Diputación de Jaén.

2009 Les Rencontres Festival Internacional, Tabacalera de Madrid

2009 Historias de Cine Español, Instituto Cervantes, Madrid 2009.

2009 Digital Transit. Conde Duque, Madrid

2009 Mi Movida, Conde Duque, Madrid.

2008 Try Again, Casa Encendida, Madrid.

2007 Feedback y GameWorld, La laboral centro de arte y creación industrial

2005 Jaume Plensa. Ópera, Teatro y Amigos. Fundación ICO.